Estilo ‘biofilia’: la naturaleza como autoexpresión, el consuelo se convierte en una opción de diseño popular

Desde tatuajes hasta ropa y muebles, más personas parecen estar adornando sus cuerpos y hogares con temas de la naturaleza. Los diseñadores y artistas que ven esta tendencia biofílica piensan que es una respuesta tanto a la pandemia como a la ansiedad por la destrucción del medio ambiente.

“Nuestro anhelo colectivo por la naturaleza y el consuelo que trae, especialmente durante la pandemia, ha llevado a una fijación en todo lo terrenal”, dice Veronique Hyland, directora de artículos de moda de la revista Elle y autora de la nueva colección de ensayos “Dress Code”. “Está apareciendo en todo tipo de espacios de diseño”.

Biofilia es un término que el biólogo Edward O. Wilson usó en la década de 1980 para describir la conexión de los humanos con el mundo natural.

Experimentar el aire libre se ha convertido en una especie de lujo, dice Hyland, con menos personas que tienen acceso a espacios verdes o tiempo para disfrutarlos. Entonces, las personas llevan la naturaleza con ellos, ya sea un brazalete hecho de vidrio de playa, una chaqueta de cuero hecha de fibra de hongo o un tatuaje de la flor favorita de papá.

“Definitivamente he visto un aumento en las personas que quieren tatuajes con temas de la naturaleza”, dice Stephanie Cecchini, propietaria de Lady Luck Studio en Goshen, Nueva York. “Creo que es porque la gente piensa más en su tatuaje y usa la representación de la naturaleza para reflejar sus propias vidas”.

Junto con cardos, girasoles y orquídeas, Cecchini ha entintado leones, jirafas, osos, perros y un lagarto.

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Jillian Slavin de New Paltz, Nueva York, ama los árboles, particularmente un roble blanco cerca de la casa de su infancia. Cuando recientemente decidió hacerse su primer tatuaje, sintió a Patricia Mazzata en Hudson River Tattoo una acuarela del árbol. Mazzata diseñó una imagen que a Slavin le gustó tanto que se la hizo tatuar en la espalda.

“No podía imaginarlo más pequeño o en cualquier otro lugar”, dice ella.

Stacy Billman de Savoy, Illinois, trabajó como diseñadora floral en la universidad. Durante nueve meses durante la pandemia, se hizo un tatuaje de flores en el brazo. Comenzó con su flor favorita, el ranúnculo, luego agregó flor de cera, peonías, orquídeas, proteas, tulipanes, anémonas fresia, dalia, lisianthus y, para terminar, un girasol en la muñeca y el texto: “Sin lluvia, sin flores. ”

“No puedo controlar la lluvia, pero puedo elegir cómo responder a ella”, dice.

Para su próxima colección de otoño, los diseñadores de Private Policy Siying Qu y Haoran Li se inspiraron en el documental de Netflix “Fantastic Fungi”, dice Hyland. La línea rinde homenaje al micelio, una alternativa al cuero a base de hongos. Incluían llaveros hechos de espuma hecha de hongos deshidratados.

“La temporada pasada en París, Stella McCartney presentó un espectáculo inspirado en los hongos que incluía un bolso en cuero de hongos Mylo”, dice Hyland. “El año pasado, Hermès se asoció con Mycoworks para crear cuero de hongos sostenible”.

Hyland dice que la diseñadora de Hood by Air, Shayne Oliver, trabajó con la maquilladora Pat McGrath para el desfile de esta temporada para convertir a las modelos en “ramos humanos”, con maquillaje floral en 3D y pestañas hechas para parecer cubiertas de polen.

Olivia Cheng, de la marca neoyorquina Dauphinette, usó hojas de ginkgo doradas, capullos de rosa secos y alas de escarabajo de origen ético como adornos.

La diseñadora Catherine Weitzman abrió su estudio, ahora con sede en Hawái, después de inspirarse en la naturaleza durante los viajes.

“Los objetos encontrados y los metales reciclados juegan un papel importante”, dice, “y permiten que se forme una conexión entre la naturaleza, yo y la persona que usa mis joyas”.

Tiene collares hechos de diminutas flores alpinas plasmadas en vidrio, aretes de coral abanico fundidos en oro vermeil o plata reciclada y colgantes de helecho del suelo del bosque, fundidos en metal.

Weitzman cree que la biofilia está de moda porque estar rodeado de naturaleza y conectarse con otros mejora el “estado de ánimo, la productividad y la creatividad”.

Redbubble.com, que ofrece obras de artistas, tiene bufandas con imágenes de olas rompiendo, gansos en vuelo, plumas de faisán y luz del sol moteada en el bosque, entre sus ofertas.

El proveedor francés de ropa de cama de lujo Yves DeLorme dice que su nueva colección está inspirada en la naturaleza, con bolsas de joyería que representan plantas tropicales, lémures y bosques.

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El mercado de la decoración abunda en motivos florales: azulejos impresos para que parezcan minerales o losas de madera; muebles que se jactan de su origen como un trozo de roca o árbol; y representaciones de rayos de sol, nubes de tormenta y cuerpos celestes en papel tapiz y artículos blandos.

Rachel Magana, diseñadora visual sénior de Fernish, un servicio de suscripción de muebles de la costa oeste, dice que la participación en su sitio web aumenta cada vez que se publican fotos de habitaciones llenas de vegetación.

“Ciertamente, la biofilia se arraigó más durante el COVID, cuando más de nosotros comenzamos a convertirnos en ‘padres de plantas’ y descubrimos una nueva apreciación por hacer de nuestros hogares un refugio relajante”, dice Magana. “La biofilia es parte de cada sesión de fotos, cada anuncio, todo lo que hacemos”.

Eilyn Jiménez, de la firma Sire Design de Miami, dice que los clientes piden casas que brinden una sensación de tranquilidad. “Con todo lo que está pasando en el mundo, el hogar debería ser un escape”, dice Jiménez. “Estar en casa también ha impulsado la tendencia de conectarse con la naturaleza a través del diseño”.

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