Los diseñadores de vestuario de ‘Bridgerton’ y ‘The Great’ hablan sobre cómo crear corsés cómodos

Los corsés eran una prenda interior esencial para las mujeres victorianas, que levantaban y sostenían el busto, creaban un frente plano y brindaban a las mujeres una figura ajustada. Pero eran notoriamente restrictivos. Tan esenciales como son los corsés para el siglo XVIII, son igualmente importantes para el diseño de vestuario de época en el siglo XXI.

Sin embargo, a medida que los dramas de época llenaban el aire, los diseñadores de vestuario de muchos programas que competían con los premios Emmy siguieron vistiendo a los miembros del elenco con corsés, pero con el toque moderno de mayor comodidad.

Carrie Coon, quien interpreta a la acaudalada socialista Bertha Russell en “The Gilded Age” de HBO, no es ajena a usar corsés. Su experiencia teatral significaba que los usaba en el escenario debajo de telas tapizadas pesadas que tenían que soportar todo tipo de clima. Durante una prueba de vestuario para la segunda temporada del programa, Coon le dice Variedad: “Cada trabajo es diferente. No importa cuál sea el período, por lo que se construyen de manera diferente”.

El mejor consejo sobre la comodidad del corsé que recibió fue durante una prueba. “Expande tu caja torácica”, dice ella. “Eso significa que una vez que liberas aire, tienes espacio para respirar. Ha sido de gran ayuda cuando trabajas 15 horas al día”.

En la superficie, los corsés parecían restrictivos, pero para la diseñadora de vestuario de “Gilded Age”, Kasia Walicka-Maimone, también agregaron una capa que representaba mucho más. Sus diseños fueron influenciados aún más por la era de la Edad Dorada, una época de grandes inventos y avances en arquitectura, química y teñido de telas. Con siluetas extremadamente femeninas, las mujeres podían utilizar esa feminidad como una herramienta para expresar la función, el poder y la sensualidad del personaje.

Walicka-Maimone dice que confió en Christine Baranski, Cynthia Nixon y Coon, todas con antecedentes teatrales, para ayudar a informar sus diseños.

“Podrían guiarnos a lo que funcionó en sus cuerpos. Podríamos cortar ese proceso de descubrimiento”, dice ella.

Con rodajes de horas de duración, los clientes se acostumbraron a abrir los trajes y corsés para dar tiempo a los actores para respirar.

Walicka-Maimone también construyó corsés para Coon ya que su cuerpo cambió desde que estaba embarazada durante la filmación. “Fue guiado por su completa comodidad, por lo que tenía medio corsé”.

“Cuando estaba embarazada y usaba un corsé elástico, gran parte de la espalda tenía que estar acordonada para que pudiera adaptarse al cambio de mi talla, pero el corpiño tarda mucho en quitarse”, recuerda Coons.

La diseñadora de vestuario de “The Great”, Sharon Long, también tuvo que lidiar con un embarazo: uno ficticio para Catherine the Great de Elle Fanning y uno real para la actriz Charity Wakefield.

La comodidad fue clave para el elenco de Long. “Utilizamos un fabricante de corsés que hizo los corsés de manera profesional, por lo que se hicieron a su forma”, dice ella.

Para adaptarse a Wakefield, Long creó un corsé especial para embarazadas que contenía elásticos en los costados y cordones. “A medida que se expandía, el corsé podía expandirse con ella”. Cuando Wakefield regresó de su licencia por maternidad, Long tuvo en cuenta las necesidades de la actriz durante su período de lactancia. “Tenía una abertura frontal y sus senos no estaban aplastados de ninguna manera”, dice ella.

Long siempre fue sensible a cómo se sentía su elenco en su apariencia, sabiendo que podría impactar todo el rodaje. “Si alguien no se sentía cómodo, le quitamos el vestido en lugar de que lo use. Tienes que encontrar maneras de sortearlos”, dice ella. Y la mayoría del elenco se sentía cómodo en la mayoría de los casos y en realidad les gustaba la sensación de apoyo.

Para la temporada 2 de “Bridgerton” de Netflix, la diseñadora de vestuario Sophie Canale reemplazó a Ellen Mirojnick. Canale ve el lado positivo de los corsés y señala que ayudan casi de inmediato con la postura de los actores. “Creo que [a corset] es un verdadero final para el período de vestirse. Tener esa silueta ayuda a un actor a encontrar su personaje”, dice.

Pero Coon explica el otro lado de eso. “Debido a que el corsé te sostiene, pierdes la propiocepción de tu musculatura”, dice ella. “Tienes que ser más consciente de usar tus músculos centrales cuando usas un corsé que cuando no lo usas, porque realmente puedes volverte perezoso”.

A pesar de estar ambientada en la era de la Regencia, “Bridgerton” no fue precisa en el período. Canale tenía la libertad de tejer corsés más cortos para las niñas más jóvenes mientras que las mujeres usaban corsés más largos.

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